"Daredevil battles Hitler" (Una buena portada de propaganda cortesía de nuestro amigo GOL)

En los primordios de lo que hoy conocemos como "Marvel Comics", ya existía un superhéroe llamado "Daredevil". En realidad, sirvió de arquetipo al personaje creado en los años 60, por Stan Lee, que usa el mismísimo nombre ("Dan Defensor" en España y "Demolidor" en Portugal y Brasil). La diferencia está en el contexto histórico y en la profundidad de los personajes. 

Aquí tenemos un héroe de propaganda de la 2ª Guerra Mundial, al estilo de otros como Superman o Capitán América, sin embargo el alter ego de Matt Murdock no vincula una propaganda tan evidente como su antecesor. Es un simple joven, huérfano de madre que sobrevive en "Hell's Kitchen" luchando en los estudios mientras su padre luchaba, para buscarse la vida, en los ringues de Boxeo. Para agravar su situación, el pobre Matt se queda ciego después de un accidente con productos radioactivos...

Mucho más hay para descubrir sobre estos dos personajes que comparten el mismo nombre y, si tenéis en cuenta mi opinión, merece la pena.    

Maus

Maus trata un tema duro: el exterminio judío por parte de la Alemania nazi. Lo hace de forma casi documental, recogiendo los recuerdos de un superviviente que, en ningún caso, de ahí la madurez del relato, tiene la consideración de un héroe. Art Spiegelman lo hace además transformando a los humanos en animales. Si siempre esta humanización de los animales se había hecho desde la ingenuidad, aquí toma este recurso tradicional para un relato muy crudo. Sin embargo, no deja de llamar la atención que diseñando un animal distinto para cada pueblo (judíos-ratones, alemanes-gatos, etc) no haga sino subrayar la diferencia racial en la que creían los nazis.

El éxito de Maus fue tal que consiguió el premio Pulitzer en 1992, lo que hizo posible que muchas personas se acercaran por primera vez al género del cómic. No obstante, para distinguir este tipo de obra y otras semejantes, se ha venido en llamar a estas como “novelas gráficas”, modo en el que pretenciosamente se quiere distinguir de los cómics clásicos que para algunos resultan más banales.

Jose Manuel Corchero Cerrón

La Ilíada

Adaptación en cómic de la Ilíada de Homero, publicada en la colección Clásicos Ilustrados Marvel. Esta versión apareció en su día dividida en ocho entregas y ahora la publica en español Panini Comics en un único tomo de 200 páginas. El autor del guión, que firma también la introducción, es Roy Thomas, conocido por su trabajo en series tan populares como Conan el Bárbaro. Los dibujos corren a cargo del español Miguel Ángel Sepúlveda que realiza aquí un formidable debut en el mundo del cómic. Las portadas son obra de Paolo Rivera.

Ante el empuje del principal héroe troyano, Héctor, que llega a suponer una seria amenaza para las naveas aqueas, Patroclo, íntimo amigo de Aquiles, al no conseguir que éste se reincorpore a la lucha, le ruega al menos que le deje sus armas para alentar a los griegos. Cuando Héctor derrota a Patroclo, Aquiles se reconcilia con Agamenón y se reincorpora a la lucha para vengar a su amigo. Tras la derrota de Héctor, la furia de Aquiles se ensaña con el cadáver del troyano, pero tras la advertencia de los dioses, acepta devolverlo a su anciano padre, el rey troyano Príamo, y la obra concluye con los funerales de Patroclo y Héctor. Al final del poema vence la compasión por encima de la sed de venganza, lo cual expresa bien la gran visión humanista de Homero.

Milcíades

Exposición Cómics Clásicos Superhéroes

   El curso pasado realizamos una exposición en la cafetería de nuestro instituto ("Cachicafé") relativa a los cómics clásicos del género superheróico. Así, nuestro amigo Luis Leal rebuscó en su colección y confeccionó esta pequeña exposición de portadas escogidas, acompañadas de comentarios para cada una. Podemos observar primeras planas de publicaciones míticas, como Spiderman, Los 4 Fantásticos, Daredevil, Los Vengadores, Iron Man, X-Men o hasta el mísmisimo Drácula.

 

                         

   

  Tal éxito registró que ha permanecido durante más de un año en las paredes de nuestra cafetería, si bien, en fechas próximas, dará paso a una nueva exposición; en este caso, de portadas de vinilos y Cds. No obstante aún, para todo nostálgico que se precie, quedan unos días para observar esos primeros pasos de los que ya son hitos de la cultura actual.

 

Watchmen

Clint Eastwood, cuando estrenó su “Sin Perdón” (Unforgiven, 1992), comentó que, a su parecer, aquella debería ser la última película del oeste. De hecho, con ella su director rompe con los viejos tópicos del género, abordando la narración desde una visión más realista, profunda y humana: el pistolero mata, sí, pero queda la duda, la culpa, los fantasmas… Algo así, creo, debió pensar Alan Moore cuando escribió el guión de, en mi opinión, su obra más redonda, “Watchmen”: este debería ser el último cómic de superhéroes.

Imaginemos lo siguiente: los superhéroes existen de verdad, conviven en la sociedad como un ciudadano más, pero cuando lo estiman oportuno se disfrazan, se ponen unas mallas, una capa, una máscara o antifaz, y salen a la calle a defender aquello que creen justo. No tienen poderes especiales, no pueden volar ni saltar desde un quinto piso y caer elegantemente sobre las calles de la ciudad, en pos del cruel villano. No. De hacer esto sin más ni más se partirían la crisma contra el acerado de Nueva York, Manhattan o Gotham City, como prefiráis, como el común de los mortales. ¿Qué mueve a una persona a dar ese paso? ¿Por qué plantearse esa personal lucha contra el crimen? ¿Un anhelo de justicia y libertad? ¿Deseos de venganza? ¿Egolatría? ¿Necesidad de huir de uno mismo? ¿Trastornos de personalidad? Alan Moore parte de esta perspectiva en “Watchmen” presentándonos un variopinto abanico de personajes de todo tipo y condición: el Comediante, Rorschach, Ozymandias, Búho Nocturno, Espectro de Seda, el Doctor Manhattan… Cada uno de ellos tiene su pasado, su formación humana, sus pasiones y frustraciones. De todos ellos, el único que posee poderes es el último: debido a un accidente, Jon Osterman queda convertido en un ente sobrehumano, con capacidad para crear y destruir a su antojo, para moverse en el espacio y el tiempo: un dios que va progresivamente deshumanizándose y alejándose de todo lo que hasta entonces le rodea o le preocupa.

Con este planteamiento se va desarrollando esta novela gráfica en doce capítulos, con un guión detallista, denso y profundo, con cuestionamientos morales y filosóficos. El dibujo de la obra corre a cargo de Dave Gibbons, que responde al reto con un estilo preciso y detallista, con dominio del plano y del encuadre.

No ha sido “Watchmen” el último cómic de superhéroes, pero, sin duda, ha marcado un antes y un después en ese género en el que ahonda e investiga y que, a mi parecer, eleva y trasciende.

Pablo Calvo